注释：以下文章的原版理論複雜，我以經將它簡單化并加上自己的觀點歡迎觀看！謝謝原作者發這么好的文章！！
我原來並不是一個舞者，我是一個街球手！因為我喜歡街球的FreeStyle,所以學C-walk來增加的街球FreeStyle樂趣性~因而接觸舞蹈！現在我主攻Breaking~!有人問不玩街球了！我答不是~當然玩~街球不需花費太多時間去練習~只需多點去想新動作和保持自己的節奏！不廢話！講跳舞吧！這篇文章的內容幾乎涵蓋了街舞（其實我挺不喜歡“街舞”這個詞。第一，這是個錯誤的翻譯。在英試英語裏street dance就是指new style，沒別的意思了。break dance是break dance，street dance是street dance。不過後來看了一個舞視發的教學采訪中知道了，在美國street dance的確包括breaking, house, poppin, locking,等等。由於這些東西都是從美國發源的，所以還是應該以美國的叫法為準（特此更正）第二，街舞，大街上跳得舞？聽著多沒檔次。很多人說這叫街頭文化。也許吧。但是什麽東西一街頭大概就和賺錢無緣了。很多人會花1000塊去看一場芭蕾，一場拉丁，一場踢踏舞，甚至一場民族舞；誰會花1000塊錢去看一場街舞？我都不會！不過有句話叫做約定成俗，錯的多了也就成對的了，在還沒找到更好的詞匯來概括“街舞”之前，也不防先湊合著用吧。）的方方面面，種類從breaking到crip-walk,內容從舞蹈的音樂到舞蹈的創新，甚至還會談到街舞的推廣和經營，幾乎沒有漏掉什麽。但是，這篇文章不是主要從技巧的角度去看問題，當然多少也會帶一點。
說簡單點，這篇文章主要討論下面幾個方面問題：
1怎麽跳舞。2怎麽在臺上跳舞。3怎麽跳出新東西來。4 怎麽靠跳舞賺大錢。
這是一篇很長的文章，第一個部分純粹的談舞，第二個部分主要是講經營。而且我在每個部分裏談的東西並不一定就是跟大題目結合的那麽的緊密（比如說談到音樂的時候會把各個舞種的要點都會提到），非線性的來源必將產生非線性的文章，勢必會給文章的理解帶來難度。
跳舞的目的
為了便於我後文論證，我先把我能想到的所有跳舞的目的都列出來。因為我相信任何人做任何事都是有目的，明確了目的（或者叫目標）才能更好的選擇達到目的的手段，從而更好的達到目的。
1． 為了快樂。 雖然跳舞可以通過很多方式間接的給人帶來快樂，但是跳舞本身就是極大的快樂。這就是我跳舞的最重要的目的，我相信也是很多人跳舞最重要的目的。為了什麼啊？好玩別！如果跳舞不好玩了，對我來說也就沒有什麽必要再繼續了。
2． 為了賺錢。 這句話說得赤裸而又現實。很多人反對街舞的商業化，但是任何的文體項目只有商業化了才能得到真正的發展。如果到球星不掙大錢的話，NBA能有今天的精彩嗎？其實換句話說，商業化在某種程度上等於職業化。人是活在物質的世界裏不是活在精神的世界裏。賺錢？也算是間接給人帶來快樂的一種方式吧。
3． 為了炫耀。 這個目的涵蓋面比較廣：出風頭，耍酷，買帥等等詞語都可以被包括在內，而且這些詞的前面都可以加一個“在異性面前”的修飾。不要覺得這些目的不好的，其實這就是人的天性，正常人都這樣。同樣，這也算是間接給人帶來快樂的一種方式。
4． 為了出名。 有名----好處多阿！這點不用我多講，相信大家都深有體會。
5． 為了交友。 有了共同的愛好，就有了發展友誼的平臺。一幫有著共同愛好的朋友，就會形成一個社交圈。有圈子的感覺好！！
6． 為了歷練。 跳舞出了能鍛煉身體，我想，也能鍛煉其他的能力吧。要組織，要管理，要推銷，要廣告，要交際..這一切的一切對人的好處都是不可估量的。我想，像GZ的STO，SZ的GVS，HK的節拍攻擊等等這些團體....都從跳舞中受益匪淺吧。我相信這些人以後不論幹什麽都能夠出人頭地吧。
7． 為了塑身。 我想，這點，我就，不廢話了吧。
我想肯定還有其他的目的我沒想到，但是我我上面列的幾條應該就是主要的。我想每個舞者應該都會占幾條，有些人甚至每條都有。大家再把這幾個目的好好看一下，問一下自己，是不是這樣。
前不久我在這個XXx論壇上看到了一篇題目為new school v old school的文章，雖然我不同意作者對new school 和 old school的理解，但是我十分欣賞該文作者敢於提出異議敢於挑戰權威的精神，平且我特別推崇他在那篇文章結尾處說的一段話：“舞蹈的靈魂是音樂。舞蹈一成不變，是跟不上音樂的進步的，最終也會被音樂淘汰掉,或者只是成為一種運動，而不是舞蹈。”
這句話說得多正點！上世紀七八十年代funk的流行，導致了poping，locking等funky style舞種的盛行。而bebop的盛行又導致了bebop的流行（bebop在某種程度上可以說是後來break dance和 house的前身。） 而現在的hip-hop又是現在c-walk（其實c-walk本來不是舞，後來被跳成舞了）harlem shake存在的原因。按照一般的習慣，會把poping, locking, breaking之類的舞種叫做old school 舞種或者old school style, 管c-walk, Harlem shake之類的舞種叫new school舞種或者new school style。
但是在<new school v old school> 這篇文章裏，作者認為old school和new school是指人，old school指老一輩舞者，new school指新一輩舞者，並且把school做“學校”的意思來講。理由是，老一輩的舞者很謙虛，總覺得自己是學生funky style這座school的學生。用這篇文章的原話講就是“"I'm always a student to this dance, and I aint the best, I still got lots of things to learn" 所以他們將這個FUNK style大家庭看作是一個學習，進步，還有練習的SCHOOL，所以OLD SCHOOL就是這個意思了所以稱自己是old school。”而相對的，有老就有新，所以新一代的舞者就被稱為new school。
那我要問一句，如果真是像是他說得那樣來定義的話，為什麽老一輩的舞者不叫old schooler, 新一輩的舞者不叫new schooler? 難道old school和new school是old schooler和new schooler的簡稱嗎？大家想一想，那些老一輩的舞者會使用這麽容易混淆的簡稱嗎？會把old schooler(老一輩學生)叫成old school（老學校）嗎？其實如果你去查一本很完整的英漢字典的話，你就會發現school除了學校的意思之外還有學派，宗派，流派之類的意思。而new school, old school就是新派和老派的意思。這兩個短語在英語裏遠遠不只是談到舞蹈的時候會用到。我是學法律的，在法律裏就有很多時候要談到old school和new school。 比如說在英國研究合同法的學者就分成了兩大派，old school（market individualism）和new school (consumer welfarism)，這兩派對如何和怎樣規範市場有著不同的看法。而談到音樂，就有old school music和new school music之分。所謂new school就是現在正在流行的音樂，比如說hip-hop, r&b甚至pop, rock，dance(就是所謂的舞曲)，反正只要是現在還在不斷的有新作品問世的音樂風格都叫new school music.。而相對來說，現在已經沒有或者鮮有新作品問世的音樂風格就叫old school music。從這個角度看，凡是在new school music上發展出來得舞種, 比如c-walk和Harlem shake，叫new school dance style(在跳舞的人的圈子裏簡稱new school), 而在old school music上發展出來的舞種，如poping, locking等， 就叫old school dance style（在跳舞的人的圈子裏簡稱old school）。 而把那些老的舞種的原素拿去比表現新的音樂風格，比如用poping去跳r&b, 跳出來的舞就叫new school poping（新派poping）。
而這種用音樂的派別來定義舞蹈的派別的說法才能夠真正的反應出舞蹈的本質。也正應了那篇文章的作者在文章的最後說的那句對舞蹈很經典的詮釋：“舞蹈的靈魂是音樂。舞蹈一成不變，是跟不上音樂的進步的，最終也會被音樂淘汰掉,或者只是成為一種運動，而不是舞蹈。”
看了這麽多抽象而又純理論的東西，估計到這裏很多人已經開始煩了。New school 和old school分的再清楚也不會對真正跳舞時候的表現有絲毫的幫助，但是對舞蹈本質的深刻理解確是成為一個真正舞者必要條件。Dance to the music是被無數舞者強調過無數遍的天條。但是放眼全中國，真正能夠做到第一次聽一首歌（不是曲，曲太簡單了，不算）就能夠真正做到dance to the music的人又有幾個？
其實我覺得那種強力呼籲dance to the music, 然後下面就沒有後文了的行為是沒多大意義的。誰不知道dance to the music？誰不想dance to the music？怎麽去做到這一點呢？
其實舞者的終極目標說起來很簡單，那就是完美的表現音樂。誰能夠做到這一點，更準確的說是誰能夠接近這一點，那麽他就是頂級舞者
如果我的話到這裏就結束了，那我前面所寫的全部都會是“聽起來很有道理的廢話”。為了講清楚究竟要怎樣才能做到dance to the music, 我首先要引入一個重要的概念，那就是“身體的固定節奏”。
看過灌籃高手的人可能還記得櫻木在最後幾集學投籃的時候強調的最多的就是節奏。在最後那場對淩南和翔洋的友誼賽中，在櫻木百投不中之後，晴子在一旁默念的就是“記起那個節奏！”。在這裏他們所說的“節奏”我是所說的身體的固定節奏。在很多體育項目裏，養出某幾個動作的固定節奏是至關重要的。就像籃球裏的投籃，跨欄中的欄間節奏等等。
但是跳舞卻恰恰相反。固定節奏是舞感的天敵。你就想想你要是做什麽動作都是一個節奏那還談什麽跟音樂的結合阿？更別說完美結合了。而且當你已經有了固定節奏的時候，音樂對你來說不是一種驅動力而是一種桎梏！你的感覺就是去刻意壓拍。這多難受啊！
根據我個人的觀察，固定節奏問題在國內非常嚴重（在英國也強不了幾個錢）。無論是hip-hop, popping, locking 還是breaking。看過太多的舞者跳舞的時候把音樂放在一邊，該幹什麽幹什麽。如果種情況出現在freestyle的時候多多少少還有情可原，但是在無數的齊舞比賽裏….. 而在這幾種舞之中breaking的問題又是最嚴重的。看了這麽多的頂級大賽，無論是BOTY也好UK也好 Freestyle session也好我就只見過一個人基本上沒有固定節奏的（BOTY ２００４決賽中法國隊那個帶帽子的黑人）。也就是說，我只見過一個人是真正在跳舞的。其他的人在幹什麽？如果絕大多數的人都不在跳舞，那break dance還算不算是舞蹈？
breaking是不是跳舞這個問題一直都很有爭議。在我看來，breaking是可以成為一種舞蹈的，就是現在絕大多數人把它給玩成了一種極限運動（這是說的好聽的，說得難聽一點叫雜技也沒錯，如果跳得再猥瑣一點的話就淪落到了雜耍的範疇裏）。在後文有專門寫breaking的章節，咱們在來好好的談談這個問題。
其實要想弄清楚break dance是不是舞就必須先想清楚什麽是舞。不要覺得我這是在浪費大家時間，這個問題很重要。搞清楚了這個問題，才可能知道怎樣才叫dance to the music。別以為dance to the music就是每拍都要壓，不一定！
是不是每一拍都要壓才叫舞蹈？絕對不是！很多民族舞，現代舞甚至一拍都不壓！芭蕾也不見得壓了幾拍。但是好像沒有人說芭蕾不是舞。我上個月突然搞個經典回顧，下了一大堆Michael Jackson的MTV。發現在有的MTV裏比如（smooth criminal裏，沒有的用電驢去下，不知道怎麽用的趕快學，好東西啊！）跳得舞也不壓拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用壓拍，那到底什麽東西才叫舞？（先別慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往後看）
舞蹈的宗旨是要用動作來表現音樂，而音樂所包含的遠遠不止是節拍！（但是節拍對舞者來說還是最重要也是最基本的東西，在這裏做個說明，怕引起歧義）
音樂由旋律和節拍組成，這一點是不容置疑的。但是難道音樂就只含有旋律和節拍嗎？不，絕對不是！音樂有音樂的走勢; 音樂有音樂的感情；有的音樂甚至還可以表達想法，講故事，描述場景。這裏很多的東西都是可以用動作的形式去表達的！而且用舞蹈來表達更多的是音樂中的激情！這一點本來應該是街舞的優勢，但是很多舞者確沒有好好的掌握這一點。而且最重要的音樂是美的，作為舞蹈，一定要有美感，沒有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
有的人看到這裏可能會說街舞本來就不是能登大雅之堂的東西。
錯！
街舞有很多很多優勢也可以跳得很有美感，而且可以成為最有激情的舞蹈之一。不知道大家有沒有聽說過楊麗萍的《雲南映象》（我到現場看過很多著名舞團的表演，但是她的雲南印象是我看過的最好的），楊麗萍就把一幫地地道道的雲南農民和他們的民族舞搬上了大雅之堂！既然他們可以做到，街舞一樣做的道。而且已經有人做到了，yokoi搞出來的WCO（一個街舞舞劇）就是絕對能登大雅之堂的東西！
此我們來做個總結。要作為舞蹈，一定要有美感。而且要能表現音樂中的元素，一定要是那種一看就知道做的動作的從音樂裏來的，而不是那種還要人很費力的去看到底那個人的動作有沒有壓到拍。而且，在音樂很有激情的時候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了這幾點，就可以說是舞蹈了。
而現在的breaking（無論是國外還是國內）的觀賞性大多來源於難度帶來的震撼力，而不是表達音樂得激情所帶來的美感。就像UK 2004的solo冠軍physics，除了作的動作和音樂一點關系都沒有之外還毫無激情可言，看他那張面無表情的臉我就想到了他的同胞李昌鎬。他那些東西好不好看？好看！但是好看是來源於難度帶來的震撼和新奇。那不是舞蹈該提供的東西，那是雜技該提供的東西。舞蹈的難度不因該從動作本身上來體現。而裁判竟然把冠軍給了他。這無疑是對整個breaking發展方向的一種誤導！再這這樣下去，breaking就轉變成為一種極限運動了！（UK 2004，電驢）。
BREAKING
據我所知，現在國內很多人一開始接觸街舞的時候，都是從breaking上的手。但是這部分人中有相當一部份都在練習了一段時間之後轉到了其它的舞種上面去。而如果比較幾年前b-boy在整個舞者群中占的比例和現在b-boy在整個舞者群中占的比例不難發現，這個比例有著顯著的下降。
為什麽會這樣？
其實導致這個現象的原因有很多：比如說那些轉dancer的人很可能是因為練了很長一段時間之後仍然沒有進步所以換了；也有可能是因為發現其他的舞種更適合自己。而對於新人來說。breaking是一種很有挑戰性的舞種，可能很多人看到它的難度就望而卻步。但是，有一個原因是不可否認的。那就是很多人覺得breaking根本就不是舞，於是去選擇了一些其他的是舞的舞種。
像這個樣子下去，我想breaking恐怕是走不到那種能拓展舞蹈定義的地步吧。所以我覺得有必要來討論一下到底該怎麽把breaking跳成舞。
霹靂忍者兄說了幾句很現實的話：“其實我始終看不懂BREAKIN怎麽才能dance to da music。Top rock， foot work， freeze這幾下子還能跟上幾下音樂，是一旦到了POWERMOVE。。。。。基本跟音樂扯不上邊，見過非常能跟音樂的drill，flare，90s，windmill？至少我沒有（我看的BREAKIN\'也資料不多），所以我想breaking最難做到 dance to da music”
看到這裏大家可能就會明白我在第一期中大肆強調舞蹈的定義的原因。
其實很多種舞蹈裏都有技巧動作和各種旋轉動作（芭蕾，現代,民族等等）甚至house裏面也有很多的技巧。但是，為什麽就沒人質疑它們的舞蹈性呢？其實想一想不難發現，那些舞蹈中的技巧動作跟現在大家印象中breaking中的技巧有這麽幾個區別。
1． 這幾種舞蹈中的技巧不是主體，而是點綴，是屬於舞蹈基礎的升華。但是現在breaking給人留下的印象就是技巧成了主體，舞蹈成了點綴。
2． 這幾種舞蹈的技巧動作追求的是美。而很多breaking的技巧動作追求的是變態。
3． 這幾種舞蹈很註意技巧的使用時機，考慮到的因素很多。比如和舞蹈部分的銜接是否流暢，還有是否能和音樂做很好的配合。而考慮和舞蹈銜接是否流暢的b-boy還不少( 但也經常能看到那些battle的時候做兩下toprock然後跪下來，把頭放在地上，頭倒立，把腿擺好，再開始做頭轉的情況)，但是考慮在什麽音樂下適合做power move的人我就沒見過。一般都是你上來轉了半天，那我不上去轉一轉不就說明我不行。說了這麽半天，其實就一個意思：breaking是個好東西，是可以成為一種極富觀賞性而又充滿激情的舞蹈的。但是，就現狀來看的話還遠沒有到那一步。
Break dance不改改恐怕，這，很難有進一步的發展了吧！
怎麽改？首先從foundation談起。
霹靂忍者兄說 “ top rock, foot work, freezes 這幾下子還能跟上幾下子音樂。” 其實他這種說法是挺樂觀的。別說footwork 和 freezes了，就連toprock跳的能做到dance to the music的我也沒見過幾個（把現實中我認識的人和我在各大賽事中見過人的加起來一共不超過10個。）
我覺得現在很多的b-boy做toprock不是為了跳toprock而做toprock，而是覺得要是不在玩技巧之前在臺上晃兩下別人就覺得自己不original。既然大家都上去晃兩下，那我也不能上去就開轉啊。其實toprock跳好了就是單跳toprock都是超級勁爆的。看看boty2004決賽法國隊全隊在整場比賽中誰得到尖叫聲最多的是誰就知道我這句話說的正確性了。
[ 本帖最后由 Fantasy 于 2008-5-6 16:13 编辑 ] |
发表于 2008-5-6 16:09
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